喜愛印象派以及19、20世紀現代藝術的朋友，6月26日 起至9月26日台北市立美術館《馬內到畢卡索－費城美術館經典展》，有 53件油畫與5件青銅雕塑。作品年代自19世紀印象派、後印象派起，後接20世紀野獸派、立體派到巴黎畫派、超現實主義。
囊括代表性藝術家如馬內、竇加、莫內、盧梭、雷捷、梵谷、高更、米羅、杜象、雷諾瓦、馬諦斯、夏卡爾、歐姬芙、畢卡索、莫迪里亞尼等，每位藝術家皆占藝術史上之重要地位與學術論派之代表意義，正是炎炎夏日最佳視覺的饗宴。
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麗華7/11
吉維尼Giverny─莫內花園
文/圖 張麗華
如果你是個莫內迷，唯有探訪巴黎近郊吉維尼的花園，才能進一步了解莫內的美學，畫家所傾注的理念。
莫內花園
四十三歲以後莫內就在巴黎的近郊，買下了這塊地，蓋了畫室兼住家。當時巴黎正舉辦世界博覽會，瘋狂愛上初次見到日本的浮世繪，莫內大舉改造庭園，從塞納河的支流引進河水，架起紫藤蔓繞的圓拱橋，又廣植睡蓮，創造出莫內心目中的日本庭園。
站在花園的一隅，滿園的花草爭奇鬥艷，空氣中浮動著各種清香，如同畫裡般觸動人們的感性，他所精心設計、照顧的花卉，經過了一百年還是融化了我們的心靈﹗
「日出、印象」
印象派的名稱是以莫內的「日出、印象」為名，受了英國畫家泰納作品的影響，開始思考光與大氣的互相影響，竭力想描繪在晨霧中反射的「光」。印象派的畫家裡也唯有他終其一生，以追逐光影為志業。
不管春夏秋冬，不管清晨、正午、黃昏或夜晚，勤奮的拿著他的畫筆彩繪著他的五大主題：「枯草堆」、「白楊樹」、「盧昂教堂」、「日本橋」、「蓮花池」，他總是試圖用不同的角度表現迷人的色彩光影。
枯草堆
白楊樹
盧昂教堂
日本橋
莫內本人站在日本橋的照片與如今的日本橋，還有他六十歲和晚年八十多歲時畫的日本橋做個對照。
他說：「我交互使用透明、不透明、半透明的技法反復上色整理，以增加油料厚層的質感，也讓光影的如實感漸漸呈現出來。」
到了晚年白內障雖然影響視力，並不影響他作畫的動力，憑著畢生創作的習慣和記憶。
他說：「我白天作畫，晚上作畫，連睡覺也看見這些畫。」終日沈溺於蓮花池畔，探討水上光影反射效果，
讓疲乏的精神在揮筆的思緒中得到抒解。
起居室與餐廳
作畫之餘莫內據說也喜歡做菜，住家的餐廳不僅是天花板、牆壁、桌椅、桌巾皆是黃色，外面柔和的陽光撥灑進來更顯明亮，
看著看著‧耳邊彷彿聽到莫內和家人友人併坐餐桌高談闊論的聲音。
走出了莫內花園，隔著馬路對面有一家布置幽雅的花園餐廳，一客套餐包括沙拉、主菜、蛋糕和咖啡讓自己不僅是視覺心靈和口慾的饗宴都得到最高的滿足﹗
後記：有次看到媒體報導，日本有一個鄉下的農夫，因為太欣賞莫內的畫，在自己的農場，花了十幾年的時間一點一滴仿照了另一座莫內花園。想到區區一個老農為了懷抱夢想盡力去達成的這個過程，對別人是一種感動，在他自己不也是一件幸福的事﹗
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